在人们还没有完全的心里准备时，08年年底的金融危机以迅雷不及掩耳的速度悄然落户到了我国的多数省市中。一时间，铺天盖地的报道接踵而来，许多企业为了节省成本开始了裁员、变相减薪、降低日常费用等多种办法，但即使这样，仍然看起来是杯水车薪。在金融萧条愈演愈烈，实体经济大受影响的背景下，企业若想不被淘汰，提高效率、减少成本已经成为必须的选择。发展多年的软件视频会议系统在此时则受到众多企业的青睐，成为了能帮助企业压缩成本与提升效率的重要一环。
V2功能服务皆满意 系统扩容无缝衔接易
作为扩容的重量级单位，中国太平洋保险（集团）股份有限公司近日成功升级了“V2视频会议全球办公系统”，扩容的系统覆盖中国太平洋保险（集团）的各级分支机构及营销服务部5000余个，直接使用的各级保险产品营销员将达到185000名。此系统的成功也成为亚太区内覆盖客户端数量最大的“企业级视频会议办公系统”。
作为经典的显示器设计，SyncMaster CX913P尚未发售就曾经获得了多项设计大奖。不过6月29日，这款外观不俗的旋转显示器终于上市了。虽然同类的显示设备早已有出品，但是它在细节方面更高一筹。比如底座就没有采用传统显示器平板底座，而是使用了U型的可插挂式的底座，这样如果能有合适的挂钩，用户不仅可以将它当作一般的显示设备，而且能够将它挂在室内或者装饰墙上，作为19寸的数码相框或者悬挂式的显示屏。同时为了配合这种使用，它还能够随着角度的旋转自动地调整显示的内容，这项功能无论是在进行电话会议还是家庭装饰中，相信都是非常有用的。
不但如此，这款旋转显示器还支持USB接口，也就意味着它不仅能够作为PC显示器也可以作为一些支持相应功能的数码设备（例如手机、数码相机、mp3）的外接显示屏。目前这款显示器的售价为人民币3986元左右。
中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。 通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。
康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫； 雍正，乾隆年间，宫廷的包衣（满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。 到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。
刘永明老师以扎实的写实造型功力和丰富的色彩韵味创造了赏心悦目的画面，营造了自己独特鲜明的艺术风格，形成了中国当代画坛一道亮丽的风景线。
他的画具有典雅、清新的时代气息，在表现效果上严格区别于中国传统绘画，不同于他的老师吴冠中先生，与同辈画家相比具备个性风格和个性的表现性，漂亮华彩而不轻薄空乏，刻画细腻而毫无匠工之气，是有境界和观念的艺术创造，他所代表的是当代画家与时代同步的审美实践。
我们来到了艺术观念百家齐鸣的时代，艺术代表形式异彩纷呈，刘永明老师将自己的创作观念锁定在超越现实，且绝不抽象的优美之间，使用自己掌握的丰富技法营造具备学术高度和通俗性的画面效果，创作思想具备相当的智慧，他的艺术是与当代人沟通的发展之路。
苏绣是一项手工极强的传统艺术品，因此在目前的市场上，苏绣没有真伪之分，只有优劣之别。
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认，一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。
画师用电烙铁在一张平整的树皮上来回烙了半日，一幅表现侗寨吊脚楼民俗风情的“素描”便呈现在眼前。这是记者日前在桂林“皮画”艺人沈运香家中看到的情形。
不到３０岁的沈运香是桂林临桂县五通镇一个地道的农家女。１９９９年，她从桂林艺术学校室内装潢设计专业毕业后，突发艺术灵感，在树皮、猪皮、牛皮上绘画。她的“皮画”以少数民族人物、风情为主要题材，将中国水彩画和西洋画技法相结合。
1.制作工具及材料：画板（三合板或玻璃板）、铅笔、黑色油性笔、书夹、镊子、竹签、复写纸、图案、彩泥。
2.姿势：身体端正，眼睛离画板一尺远，左手拿竹签，右手大拇指和食指相互配合，灵活使用镊子，左右手平放桌面，镊子尖向下。
3.选择图案：根据个人爱好或需要选择图案，认识图案，理解表达意图及各个部分之间的关系，进行色彩构思。
4.复制图案：画板上放图案和复写纸，要求图案要居中，然后用书夹固定。用铅笔按从上到下，从左到右的顺序将图案复制到画板上。复制完毕后，对照原始图案，检查线条是否有遗漏。待确认无误后用黑色油性笔将线条描粗。注意表达主题的线条要粗些，皮肤、五官部位要相对细些。要求线条清晰流畅。
近日，广州美术学院“广美今日”网站主办的“八大最不可接受的当代艺术作品”评选结果揭晓，由四个“80后”举办的《人体悬挂》行为艺术位居榜首。据称，“这次被评出来的八大作品都有一个共同的特点：“常人”难以容忍，也在业界颇受争议”。
看了该网站列出的评选名单，我的第一感觉是：还有太多“更难以接受”的“艺术”没有被列入名单。纵观上榜的8个艺术作品或者行为艺术，我觉得真正比较血腥，具有“挑战性”的只有“人体悬挂”和“自杀”，后面的在艺术作品中都属于比较“正常”的。再看看由美院教师拟定的参选名单，发现居然有杜尚的《泉》、岳敏君的《手枪》和弗洛伊德的肥女裸体画。考虑到组织评选和参与评选的大多都是对美术有一定认识的人士，普通公众对当代艺术的接受度更不容高估。
最近出了一本书，叫《中国不高兴》，网上媒体为此沸沸扬扬。有批评说这是民族主义倾向，也有一片叫好者。此书谈中国的问题，贬洋奴倾向，很大胆，很犀利，很独到。此书让我想到我2006年12月在上海美术馆的一次演讲：《我们是否应该按人家的哭笑模式去笑去哭：中国当代艺术面临的若干问题》。我这个演讲主题就是中国应有自己的艺术标准。我这种说法倒与今天《中国不高兴》的想法不谋而合，高兴不高兴属于情感问题，情感表达属于艺术的范畴，所以从艺术的角度讲也有意思。
一百多年来，中国人基本没有自主的艺术标准。二十世纪初随着西方文化的涌入，“五四”运动的影响，美术界也流行外国的标准。世纪初开始对日本艺术感兴趣，接着就是欧洲艺术(主要是法国)的标准;上世纪50年代以后，又崇尚苏俄艺术的标准;而每本艺术概论的书中，来自欧洲的“现实主义”、“社会主义现实主义”的带有强烈政治色彩的标准，更占有绝对崇高的位置;至于80年代以后，以美国为代表的“当代艺术”标准则笼罩中国的天下，弄得全中国都在讨论“现代性”、“当代性”。笔者前述演讲，就是有感于此而在相关主题讨论会上的感叹。我当时就曾设想到，面对从上到下强大的西化势力，理论的讨论是无济于事的，“只有当中国的经济高度发达，综合国力相当的强盛，来自西方的诱惑力度为中国自己愈来愈强大的经济、政治力量所抵消，中国人的民族自信心在此基础上真正确立，中国的当代艺术才可能真正出现。”
一，商品油画出口，是中国文化产业开拓国际市场的典范
油画是西方社会传统的艺术品，历来深受民众喜爱，但是，几百年间，油画昂贵的价格使它与社会大众有相当大的距离。近二十年来，是东方社会，尤其是中国的画师、画工们精堪的手艺改变了这一切，使油画这种高雅的艺术大众化，高贵的油画终于走下了艺术的殿堂。“世界名画”不再只有在宫庭、教堂、富豪家与博物馆才能见到。维妙维俏的临摹复制品，大众化的价位，使油画成为广大民众家庭中普遍可以拥有的装饰品。